Setembro de Segunda Mão - Exposição Oficial
Abaixo, você vai conhecer as histórias por trás de cada peça que integra a exposição no museu. Roupas que carregam memórias, afetos e significados e que, através da moda consciente e do upcycling, ganharam novas formas e novos sentidos.
Porque ressignificar uma peça também é uma forma de manter sua história viva.
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MAD’S REBIRTH
Mad’s Rebirth nasce da transformação de uma peça em jeans através da pintura e de intervenções manuais. Inspirada pelas estéticas punk e grunge, a obra explora contrastes, texturas e a ideia de renascimento através da moda.
Mais do que vestir, a peça propõe uma nova narrativa sobre identidade, liberdade criativa e reinvenção.
Diverso. Insano. Sem limites.
Direção Criativa: @badgirltheus
Marca: @mad.brl
Modelo: @svvictor_
Fotografia: @lentesdevianna
Maquiagem: @owarebeauty
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Vestido Boêmia Chique
Nascido da união indissociável entre o afeto e a sustentabilidade, o vestido Boêmia Chique foi projetado com o propósito de traduzir o conceito de liberdade, carregando memórias e histórias em cada fragmento de tecido. Sua estrutura foi meticulosamente desenvolvida a partir de um minucioso processo artesanal de reaproveitamento, unindo retalhos têxteis acumulados no cotidiano do atelier a roupas de valor sentimental da própria família da estilista. Dessa forma, memórias de seus filhos, de seu marido e de sua trajetória profissional se encontram e ganham uma nova vida através do design. Do ponto de vista técnico, a obra destaca-se pelo rigor e excelência do acabamento de alta-costura. A aplicação da costura francesa em cada emenda assegura a perfeita união dos retalhos, conferindo extrema estrutura, conforto e durabilidade tanto na face externa quanto interna da peça. O caimento fluido e elegante é garantido pelo busto inteiramente embutido, complementado pela finalização precisa com viés reaproveitado em pontos estratégicos. Trata-se de um manifesto físico de moda circular, provando que na arte têxtil nada se perde, tudo se transforma. "Trazer o vestido Boêmia Chique para o espaço do museu representa muito para entendermos a moda como uma expressão artística viva. Esta peça transcende a vestimenta: ela eterniza memórias familiares e aponta para o futuro do design através do desperdício zero e da circularidade afetiva."
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De Camisa Esquecida a Jaqueta Bomber: O Renascimento de uma Peça.
Toda camisa de qualidade esquecida no armário carrega uma história. O tempo esmaece suas cores, mas não o seu valor. Este projeto nasceu do desejo de tirar uma peça robusta e cheia de potencial desse "limbo" do vestuário, dando a ela uma nova vida — vibrante, funcional e cheia de significado. Inspirada na fase de descobertas do meu filho sobre as lendas e o folclore brasileiro, a peça ganhou alma. A técnica de aplicações e bordados deu forma a uma arte latina de um gato místico, trazendo mistério e fantasia para o tecido. Em contraste com o misticismo, a pala, os bolsos frontais e as listras receberam o reaproveitamento de uma estampa geométrica ao estilo Bauhaus, equilibrando o design com modernidade e estrutura. O resultado é uma peça colorida, divertida e expressiva, que resgata a vivacidade perdida pelo tempo.
Para além da estética, a modelagem foi completamente ressignificada no formato de uma jaqueta bomber. Pensando na máxima usabilidade, a peça conta com mangas removíveis, permitindo que ela se transforme facilmente em um colete cheio de estilo. Uma única peça, múltiplos usos e zero desperdício.
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Bolsa Tambaíba : A Concha que Permanece
Criação e Confecção: Ana Claudia dos Santos Neves
• Tipologia: Acessório Têxtil / Moda Sustentável (Upcycling & Design Afetivo)
• Origem: Duque de Caxias, Baixada Fluminense , RJ
A Bolsa Tambaíba é um utilitário autoral em formato bucket bag. A peça une upcycling têxtil e narrativa patrimonial ao ressignificar matérias-primas descartadas uma calça jeans cujo ajuste original foi interrompido por um luto , reestruturando-as sob a poética sagrada da ancestralidade dos povos do sambaqui.
Especificações Materiais e Técnicas:
• Base e Sustentação: Crochê denso em ponto baixo com fio estruturado terracota, simbolizando o solo, o barro e o alicerce territorial de Duque de Caxias.
• Corpo e Fechamento: Jeans indigo reaproveitado com acabamento superior desfiado (raw edge) e fechamento por franzimento em cordões trançados.
• Forro Interno: Confeccionado a partir do reaproveitamento e upcycling do tecido de uma blusa, garantindo acabamento funcional e desperdício zero.
* Elementos Simbólicos: Aplicação de fuxicos brancos com pérolas nacaradas e tassels, aludindo às conchas (Tamba) e à eternidade do afeto (Iba).
A obra combina crochê de tração, cordaria e costura estrutural, alinhando rigor técnico, sustentabilidade socioambiental e resgate histórico-cultural.
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Florescer da Ancestralidade
Categoria: Vestuário autoral / Ressignificação têxtil
Peça de origem: Blusa de manga com babados no decote .
Transformação: Ressignificação de uma peça de vestuário, transformada em blusa transpassada, preservando a memória do tecido e incorporando novos elementos artesanais.
Materiais:
- Blusa original
- Linha de costura
- Fechos de pressão tradicionais, costurados
- Tecido para confecção do fuxico
Técnicas utilizadas:
- Desconstrução e reconstrução
- Adaptação e modelagem
- Costura
- Aplicação de fechos de pressão
- Fuxico artesanal utilizado como broche
- Ressignificação e reaproveitamento têxtil
Palavras-chave:
Ancestralidade · Memória · Afeto · Florescer · Ressignificação · Fuxico · Artesanato · Reutilização · Identidade · Continuidade
Autoria e execução: Cristina Santos
Conceito:
Florescer da Ancestralidade nasce da memória, do afeto e da continuidade.
Uma peça que pertenceu a outra geração é transformada para ganhar uma nova forma e continuar sua história. O tecido deixa de ser apenas matéria e passa a carregar presença, lembrança e pertencimento.
O transpassado representa movimento e continuidade: aquilo que recebemos de quem veio antes e transformamos a partir de quem somos.
O fuxico, utilizado como broche sobre o peito, traz para a peça o gesto do fazer artesanal. Formado a partir de um pequeno círculo de tecido que se reúne e se transforma, ele simboliza união, cuidado e a capacidade de transformar pequenos fragmentos em algo novo.
Os fechos de pressão, costurados como eram utilizados em peças de outras gerações, também fazem referência à memória dos modos de fazer e vestir.
Esta é uma peça sobre florescer sem romper com as raízes: carregar a ancestralidade não como algo parado no passado, mas como aquilo que continua vivo, se transforma e floresce em nós.
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Bolsa de Ombro
Criadora :Simone Lucena
Modelo: Bolsa de Ombro/Tiracolo Formato Mandala/Circular
Estilo: Artesanal, Upcycling, Boho Chic
Material Principal: Jeans reaproveitado (upcycled denim) com lavagem média e acabamento pregueado radialmente
Detalhes e Ornamentos:
Centro: Aplicação em tecido acetinado na cor amarela vibrante com acabamento em pesponto caseado vermelho nas bordas
Miolos / Flores: Detalhes em fuxico artesanal floral com acabamento de aplicação de pérolas sintéticas no centro
Alça: Alça estilo corrente trançada com fita de jeans (chain-strap), unindo estrutura metálica dourada ao tecido
Fechamento: Zíper superior em tom claro
Técnica Usada: Costura criativa, reaproveitamento têxtil, fuxico e pesponto manual
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Bolsa Sustentável de Caixa de Leite e Retalhos
Nome do Produto: Bolsa Sustentável de Caixa de Leite e Retalhos
Autora / Artesã: Simone Lucena
Categoria: Costura Criativa / Moda Sustentável / Upcycling
Tipo de Peça: Bolsa utilitária estruturada
ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS
Estrutura Rígida: Caixas de leite reaproveitadas, higienizadas e cortadas para moldagem do corpo da bolsa.
Técnica de Fixação: Colagem integral (montagem e fixação das camadas de tecido sobre a estrutura rígida).
Tratamento de Tecido: Tingimento artesanal e natural à base de açafrão.
Composição do Revestimento: Retalhos de roupas com valor afetivo e sentimental.
MATERIAIS UTILIZADOS
Caixas de leite cartonadas
Retalhos de vestuário afetivo
Açafrão (pigmento para tingimento natural)
Cola de alta aderência para tecidos e superfícies técnicas
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Raízes que Florescem
Matéria-prima: Vestido em jeans que pertenceu à filha da criadora, associado a sobras e retalhos de jeans que seriam descartados. Técnica: Upcycling, desconstrução, reconstrução e intervenção artesanal.
“Raízes que Florescem” nasceu da transformação de uma peça que carrega uma história afetiva: um vestido que pertenceu à filha de Rose Dantas. A criação ganhou novos elementos a partir do reaproveitamento de sobras de jeans que seriam descartadas, transformando resíduos têxteis em detalhes de uma nova peça. Inspirado na força, na beleza e na capacidade de renovação da floresta, o vestido representa raízes, memória e renascimento. A peça mostra que aquilo que seria descartado pode ganhar um novo significado e continuar sua história através da criatividade e da moda circular.
“O que um dia vestiu uma história, hoje floresce em uma nova criação. Assim como a floresta, a moda também pode se renovar.”
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Bolsa Sustentável de Caixa de Leite e Retalhos
Nome do Produto: Bolsa Sustentável de Caixa de Leite e Retalhos
Autora / Artesã: Simone Lucena
Categoria: Costura Criativa / Moda Sustentável / Upcycling
Tipo de Peça: Bolsa utilitária estruturada
ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS
Estrutura Rígida: Caixas de leite reaproveitadas, higienizadas e cortadas para moldagem do corpo da bolsa.
Técnica de Fixação: Colagem integral (montagem e fixação das camadas de tecido sobre a estrutura rígida).
Tratamento de Tecido: Tingimento artesanal e natural à base de açafrão.
Composição do Revestimento: Retalhos de roupas com valor afetivo e sentimental.
MATERIAIS UTILIZADOS
Caixas de leite cartonadas
Retalhos de vestuário afetivo
Açafrão (pigmento para tingimento natural)
Cola de alta aderência para tecidos e superfícies técnicas
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08
Raízes que Florescem
Matéria-prima: Vestido em jeans que pertenceu à filha da criadora, associado a sobras e retalhos de jeans que seriam descartados. Técnica: Upcycling, desconstrução, reconstrução e intervenção artesanal.
“Raízes que Florescem” nasceu da transformação de uma peça que carrega uma história afetiva: um vestido que pertenceu à filha de Rose Dantas. A criação ganhou novos elementos a partir do reaproveitamento de sobras de jeans que seriam descartadas, transformando resíduos têxteis em detalhes de uma nova peça. Inspirado na força, na beleza e na capacidade de renovação da floresta, o vestido representa raízes, memória e renascimento. A peça mostra que aquilo que seria descartado pode ganhar um novo significado e continuar sua história através da criatividade e da moda circular.
“O que um dia vestiu uma história, hoje floresce em uma nova criação. Assim como a floresta, a moda também pode se renovar.”
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Camadas do Tempo a arte sobre o corpo
A peça conceito “Camadas do Tempo a arte sobre o corpo” nos convida à observação de atravessamentos críticos e estéticos sobre as instabilidades das relações contemporâneas e os novos paradigmas do consumo. A peça utiliza o fazer e refazer artesanal como ferramenta de subversão, elevando insumos industriais descartáveis e banais ao status de criação conceitual — convidando a uma nova definição de luxo pautada na herança do tempo e na intencionalidade do fazer. A estrutura se desenvolve em camadas físicas e conceituais, experiências geracionais e convida a experienciar o tempo de criatividade consciente que outrora adormecido em algum momento hoje desperta novas possibilidades sobre a fusão de camadas de relações que em muito se divergem, mas que tem a ancestralidade como um futuro muito presente e possível. A base plástica e o papel articulam entre criações e recriações diante do tempo, enquanto o tingimento orgânico, por ser biologicamente ativo, continua a se transformar, registrando a passagem dos dias na própria peça, peça essa que pode representar a vida e relações.
O figurino atua como uma extensão do corpo: uma barreira e, simultaneamente, um espelho. O que repousa sobre a pele deixa de ser passivo e assume o papel de manifesto visual em prol de uma moda consciente, friccionando a urgência ecológica com a sensibilidade de quem a experiencia.
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Mini Bag Bolso Jeans Corrente
Título da peça: Mini Bag Bolso Jeans Corrente
Categoria: Upcycling
Peça de origem: Calça Jeans Feminina
Transformação: Retirada dos bolsos traseiros da calça jeans e união dos mesmos em uma única peça para utilização como bolsa com o acréscimo de uma alça de outro material e zíper também da peça original utilizado para fechamento.
Materiais:
* 2 bolsos de calça jeans
* Linha de pesponto
* Zíper de metal
* Corrente de metal de 1 metro
* 2 argolas de metal
Técnicas utilizadas:
* Desconstrução e reconstrução;
* Costura;
Conceito:
Ressignificar uma peça jeans, o tecido mais popular e democrático da moda, através da reutilização dos bolsos de uma calça de forma independente.
Através do Upcycling, os 2 bolsos traseiros da antiga calça jeans se transformam em uma peça nova e independente, mas que, intrinsecamente, carrega consigo sua origem.
Além disso, passam a desempenhar uma nova função como uma mini bag que, mantendo a característica do jeans, combina com diferentes estilos e looks.
Palavras-chave:
Upcycling · Jeans · Ressignificação · Reutilização · Acessório
Autoria e execução: Tamara Melo
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CALÇA UPCYCLING
Calça desenvolvida a partir do reaproveitamento de calças jeans que seriam descartadas. A proposta transforma diferentes retalhos, tonalidades e lavagens em uma peça autoral, unindo criatividade, identidade, trabalho manual e sustentabilidade. A construção evidencia o valor do material recuperado e mostra que o descarte pode ganhar uma nova função dentro da moda.
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Bolsas de resíduos sólidos e têxtil
Bolsa desenvolvida a partir do reaproveitamento do mostruário que seriam descartado e pedaços de recortes na linha de montegem. A proposta é uma peça autoral, unindo criatividade, identidade, trabalho manual e sustentabilidade. A construção evidencia o valor do material recuperado e mostra que o descarte pode ganhar uma nova função dentro da moda.
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